曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑基本上呈现了圣桑所有最著名和流行的作品，在这个精美的版本里，你能听到所有你想听的圣桑的作品。历史上也有很多优秀的录音，在这里是由匈牙利裔美籍指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）演绎的版本。《管风琴交响曲》可以说是精彩绝伦，在当时是交响乐的经典，现在听起来还是相当不错的。描绘了一种面对伟大的超凡的力量时自身的感受，这种感受最终被升华为赞美诗般的热烈和圣咏式的庄重。曲调庄严、雍容、畅美，气势昂扬，是一曲渗透着敏感的直觉与优雅的浮想的狂喜的圣诗。这首奇特的交响曲，由于气势磅礡，富有戏剧张力，常见于音乐会曲目中，而圣桑本人也是技巧绝伦的管风琴高手，所以管风琴部份写的颇为艰深，常被管风琴家拿来当展技之作。这张专辑还收录了另外三首比较著名的圣桑作品：歌剧《参孙与达利拉》中的《酒神之舞》，这首曲子曾经是音乐会上的一匹黑马，现在已经很少听到了；毋庸置疑，经典中的经典《动物狂欢节》和《骷髅之舞》。圣桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。他以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。交响诗《骷髅之舞》又名《死神之舞》完成于1874年，1875年在巴黎首演，是圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，如同聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。指挥简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）是一位匈牙利裔美国指挥和小提琴家，以与费城乐团的合作而闻名。他与乐团合作已有44年，是任何一支乐团指挥中最长的一次。在他的指挥下，费城乐团获得了三项金唱片，并获得了两项格莱美奖。作曲家简介：夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835－1921），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，还是批评，诗歌，散文和戏剧的作家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，他以代表法国音乐的开拓性努力而闻名。虽然其父于他出生后数月便辞世，但圣桑的母亲及姨母均为音乐爱好者。在他们的熏陶下，圣桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感与趣，两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。Japan人妻21HDXXX
专辑简介：《Echoes》展示了拉尔斯·穆勒（Lars Møller）将斯堪的纳维亚深沉的内省特点、强劲的美国爵士与富有表现力的印度音阶巧妙融合的艺术。他与传奇小号手帕勒·米克尔博格（Palle Mikkelborg）及NDR大乐队合作，创作出一段反映其艺术发展的音乐旅程。通过广阔的即兴段落与密集的编排对比，《Echoes》在灵性开放与节奏张力之间找到平衡，创造出一种超越时空的音景。作曲家简介：拉尔斯·穆勒（Lars Møller）是丹麦著名的萨克斯演奏家、作曲家和指挥家。他曾在纽约与众多传奇爵士音乐家合作，并在1990年代初期多次前往新德里，这使他的音乐也深受印度古典音乐的影响。穆勒的创作融合了美国爵士、北欧旋律传统和欧洲古典音乐，形成了独特的音乐风格。他曾担任奥胡斯爵士乐队（Aarhus Jazz Orchestra）的艺术总监，并成功推动该乐队成为欧洲领先的大乐队之一。他的音乐跨越爵士、电子、合唱及全球音乐风格，创造出充满诗意和力量的个人表达。
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